Feel The Motion : des cours, des stages, des évènements

Justine Lala est danseuse, chorégraphe, professeure de danse et directrice artistique, fondatrice de Feel The Motion en 2020.

Diplômée d’État en Modern-Jazz au CREPS de Montpellier et formée au Pilates, elle développe une approche du mouvement mêlant exigence technique, conscience corporelle et recherche de fluidité. Son travail s’enrichit également d’une exploration de différentes approches somatiques, autour de la posture, de la mobilité et de la compréhension du corps.

À travers ses recherches et son expérience pédagogique, elle développe une approche personnelle le kiné-self, visant à aider chacun à mieux comprendre son corps, reprendre conscience de ses mouvements, identifier certaines tensions et retrouver mobilité et confort grâce à des exercices simples et adaptés.

Son parcours artistique est nourri par de nombreuses influences. Elle approfondit notamment la technique du Floorwork à New York et poursuit sa formation à travers différents stages et rencontres avec des chorégraphes internationaux, notamment autour des univers de Hofesh Shechter, Gaga ou Heduar Hue

Ces expériences participent à la construction d’un langage hybride, mêlant travail au sol et verticalité, puissance et relâchement, technique et liberté du mouvement

À travers Feel The Motion, Justine développe des projets pédagogiques, culturels et artistiques, tout en poursuivant aujourd’hui une démarche plus affirmée de création chorégraphique, où le mouvement devient un espace d’expression, de transmission et de reconnexion à soi.

Mathilde a commencé la danse très jeune, d’abord par le classique puis par la danse jazz. Elle arrêtera pour poursuivre ses études post Bac, mais reviendra à la danse quelques années plus tard à travers la capoeira en vivant au Brésil. Sa formation reprendra en France d’abord à Perpignan puis en intégrant EPSE DANSE où elle se formera pendant 3 ans à Montpellier pour obtenir son diplôme d’état. Aujourd’hui elle enseigne sur Montpellier tout en continuant de nourrir sa danse par des stages, des cours de contemporain, de floorwork...

Marina Halima

Danseuse et chorégraphe pluridisciplinaire, Marina Halima développe un univers riche, libre et profondément nourri par la recherche du mouvement.

Son parcours s’est construit à travers différentes influences, notamment le Hip-Hop et la danse contemporaine, avec une volonté constante de faire dialoguer les styles, les énergies et les qualités de mouvement. Elle aime explorer la polyvalence du corps et multiplier les chemins pour enrichir sa gestuelle.

Sa pédagogie s’appuie sur la recherche intérieure, les sensations et la musicalité, laissant une place importante à l’écoute de soi, à l’improvisation et à la créativité. Son travail invite chacun à sortir de ses habitudes pour découvrir de nouvelles possibilités de mouvement.

À travers ses cours, Marina propose un véritable voyage artistique et corporel, entre énergie, fluidité, lâcher-prise et création chorégraphique.

Un moment de partage, de recherche et de connexion, pour nourrir le corps de nouvelles sensations et laisser émerger sa propre manière de danser.

Vasko Nasonov est un danseur, performer et professeur basé à Tel Aviv. Formé au hip-hop et à la house, il participe à de nombreux battles internationaux (Juste Debout, SDK, U-13, RMT).

Depuis 2016, il collabore avec la FarFor Yo Dance Company, fusionnant hip-hop et contemporain, et nourrit son mouvement de capoeira, d'acrobatie et de yoga. À partir de 2017, il approfondit le contemporain au laboratoire de Kseniya Shlezinger et suit des intensifs avec Eastman, Ultima Vez, DAR ou ImPulsTanz. En 2019, il remporte le ImPulsTanz Freestyle Dance Contest.

Il collabore avec de nombreux chorégraphes — parmi lesquels Yoann Bourgeois, Mike Tyus, Niels Robitzky ou Tori Wrånes — et enseigne dans des festivals et institutions à travers l'Europe (ArtEZ, ImPulsTanz, B12 Festival, TanzQuartier…).

Originaire de France, Mathilde Gilhet a mené une carrière internationale d'interprète au sein de structures prestigieuses : Ballet Junior de Genève, FluxFlow Dance Project (USA), Teatro Nacional São Carlos, Quorum Ballet (Portugal).

Directrice artistique associée du projet On Board(hers) — une initiative féminine fondée sur les témoignages d'immigrantes, présentée au TEDx et au Wexner Center for the Arts — elle est aussi juge internationale (Youth America Grand Prix, Dance World Cup). En 2020, elle lance le WE Program, plateforme internationale dédiée aux passionnés du mouvement.

Inspirée par les arts martiaux, le breakdance et les locomotions animales, elle propose une technique contemporaine centrée sur le floorwork : échauffement cardio, mouvements circulaires et en spirale, mécaniques corporelles et transitions fluides vers le sol. Ses cours, inclusifs, s'adaptent à tous les niveaux.

Laja Field est une danseuse, chorégraphe et pédagogue de renommée internationale, réputée pour son hyperphysicalité et sa narration non linéaire. Elle a performé et enseigné aux États-Unis, au Canada, en Amérique centrale et en Europe.

Formée à l'Université de l'Utah, elle intègre la compagnie de Johannes Wieland au Staatstheater Kassel, puis devient membre fondatrice et directrice des répétitions de Vim Vigor à New York, avant de co-fonder LajaMartin en 2017.

Elle développe aujourd'hui son travail en toute indépendance avec le Laja Dance Theatre, voyageant à travers le monde. Retrouvez-la à chaque Summer Festival chez Feel The Motion.

Née et élevée à Philadelphie, Kiley Dolaway est diplômée d'un BFA du Conservatory of Dance de Purchase College. Elle a participé à Springboard Danse Montréal (2017–2018), interprétant des œuvres d'Ohad Naharin, Johannes Wieland, Peter Chu, Martha Graham ou Merce Cunningham.

De 2017 à 2022, elle intègre la Vim Vigor Dance Company (dir. Shannon Gillen) et transmet sa passion du contemporain, du partnering et du floorwork dans des institutions prestigieuses (Juilliard, NYU, Fordham Ailey, Purchase, University of Michigan, Princeton…).

En 2022, elle rejoint le Tanz Kassel (Staatstheater Kassel, Allemagne), puis en 2025 la compagnie Yoann Bourgeois en France, aux côtés de Patrick Watson et de l'artiste Pomme (Petit Cirque des Saisons). Elle poursuit aujourd'hui son travail d'artiste indépendante à travers l'Europe.

« Qui peut le plus peut le moins » : cette devise guide le travail de Marion, danseuse, chorégraphe et pédagogue, créatrice de la technique Freshmotion.

Freshmotion est une approche physique et organique du mouvement, alliant vélocité, contrôle corporel et relation sensible au sol. À la fois préparation physique et méthode artistique, elle développe endurance, explosivité, fluidité et conscience corporelle — le sol devenant un partenaire.

Formée jeune dans un parcours pluridisciplinaire, elle rejoint le Jeune Ballet puis la danse contemporaine. En 2015 elle intègre la compagnie franco-tunisienne BFAM (Seifeddine Manaï, Marcel Leeman), signe sa première chorégraphie Alone With Everybody en 2017, puis collabore avec la compagnie Chatha et Naïf Production. Elle fonde sa structure La Boda del Lobo et enseigne le Freshmotion en France et à l'international.

Présentation à compléter — parcours, univers et approche de Flor Buzzo.

Gabriel enseigne l'acrobatie au sol à l'école de cirque Zepetra, à Castelnau-le-Lez. Il propose un apprentissage progressif, des mouvements de base (roulades, roues, équilibre) jusqu'aux techniques avancées (rondade, flip, saut de main).

Ses cours s'adressent autant aux débutants qu'aux pratiquants confirmés, dans une atmosphère conviviale où rigueur technique et bonne humeur vont de pair.

Zepetra est la plus ancienne école de cirque de la région : plus de 20 ans d'expérience, entre formation artistique, action sociale et soutien à la création.

Parcours & formation. Originaire d'Allemagne, Kenan Dinkelmann est diplômé de l'ArtEZ School of Dance (Arnhem) puis du programme Bodhi Project à SEAD. Il a dansé au Stadttheater Bielefeld, interprétant des pièces de Wim Vandekeybus, Sharon Fridman ou Simone Sandroni, et transmet aujourd'hui son travail à travers l'Europe.

Approche & pédagogie. Il développe une méthode, le Flow Acrobatics, mêlant danse contemporaine, arts martiaux, capoeira, acrobatie et release technique. Ses ateliers — échauffements circulaires, travail au sol, spirales, roulés, sauts, déséquilibres et improvisation — renforcent coordination, agilité et expressivité.

Chorégraphie. Il crée régulièrement ses propres pièces (Astral, Demon Cleaner, Tenki) et propose des formations en ligne, pour les danseurs en quête d'une relation au sol ancrée, fluide et acrobatique.

Originaire de Montpellier, John Andreu, surnommé Chiquito, danse depuis son plus jeune âge. Formé aux bases du hip-hop, il élargit sa pratique au breakdance, au contemporain et au mime, mêlant énergie explosive et poésie du mouvement.

Danseur polyvalent, il a dansé au sein de la compagnie Virgule, notamment dans le conte dansé jeune public Pingouin, et a créé la pièce Sunflag.

Il enseigne le samedi au Palais des Sports de Castelnau : cours enfants (14h–15h) puis ados et adultes (15h–16h), entre breakdance et hip-hop, chorégraphies et freestyle.

Originaire de Badajoz, Mario Glez débute en 2008 par la danse urbaine à travers l'Espagne, avant d'enrichir son parcours au Centro Andaluz de Danza, où il découvre la danse contemporaine et forge un langage corporel hybride.

Son goût du voyage le mène de l'Europe au Brésil, du Canada à la Suède. Installé à Madrid, il enseigne dans des écoles reconnues (Danza 180, Carmen Senra) et poursuit ses recherches chorégraphiques à l'international.

Il a créé des pièces telles que Phase ou The Weight of the Water, et collaboré avec Elias Aguirre, Hani Dance ou Aitana (Los 40 Music Awards). Interprète, chorégraphe et pédagogue, il partage une approche du mouvement entre énergie brute et sensibilité.

Créateur de la méthode Agility, cofondateur du collectif Flèche et du jeu Call Out, Raphaël Berkane est un enfant du mouvement et de la pluridisciplinarité.

Installé à Neuchâtel depuis ses 20 ans, il s'impose parmi les références de la nouvelle génération hip-hop suisse et remporte notamment le Swiss Dance Tour 2022. Reconnu pour sa pédagogie, il fusionne ses compétences dans la méthode Agility, qu'il enseigne à l'international : partir de la danse pour explorer les arts du mouvement, vers la polyvalence et l'agilité.

Danseur, formateur, entrepreneur et chorégraphe, il accompagne chaque année des centaines d'élèves de tous âges. Il enseigne à Résodanse Station et coache la compagnie des jeunes talents depuis 2022.

Humain & Animal — Human Animal & Acrobatic Flow. Stefan Crainic et Joséphine Haas proposent une approche immersive du mouvement, qui transcende les frontières entre disciplines artistiques, martiales et sportives — une exploration ludique de notre lien au corps, au sol et à l'effort.

Stefan Crainic. Musicien et nageur de formation, il trouve dans le mouvement une expression radicalement physique. Le Fighting Monkey et la capoeira nourrissent une danse acrobatique et profondément consciente du corps, vivante et fluide.

Joséphine Haas. Formée aux États-Unis (UNCSA, SUNY…), aujourd'hui installée à Berlin, elle développe une danse sensible, en lien avec le geste, la présence scénique et la création collaborative, portée par la recherche corporelle et l'expérimentation.